Conciertos

Centro de la Cultura del Rioja, Logroño (La Rioja), Actual 2015, 5 de enero de 2015

Iba finalizando Actual 2015, la edición más exitosa de público y que ha suscitado un interesante debate en las redes sociales, con el que seguiremos en otros foros, y había que acercarse al Vermú Torero en el Centro de la Cultura del Rioja para ver a uno de los tipos más interesantes del panorama nacional: Ángel Stanich. Con un único disco bajo el brazo, el sobresaliente Camino Ácido que había sido producido por Javier Vielba (Arizona Baby, Corizonas), Stanich hace meses que nos tiene cautivados y nos acabó de convencer del todo con su actuación en el BIME de Barakaldo el pasado 1 de noviembre, como ya contamos aquí.

Antes tocaba Lucía Scansetti, que cuenta con una voz interesante y que con una propuesta minimalista (teclados, guitarra, batería), derivaban hacia un pop de tintes atmosféricos. Pero el Vermú Torero no es un escenario sencillo, hay gente que no está al concierto, mientras que tampoco la acústica del lugar acompaña. Tras la actuación de Lucía Scansetti llegaba el turno para Ángel Stanich y su banda. Hay que destacar a los músicos que acompañan a Stanich, de una gran consistencia y que forman un todo de muchos kilates. La banda está muy bien engrasada y si las canciones en el disco son soberbias, en directo todavía ganan mucho más.

Stanich prácticamente interpretó todo Camino Ácido, comenzando por la inquietante ‘Amanecer Caníbal’ para dar paso a temas tan redondos como ‘El Outsider’, ‘El Cruce’, ‘Mezcalito’, ‘La Noche del Coyote’ o el propio ‘Camino Ácido’. Hubo tiempo para un tema nuevo, fantástico ‘Carbura’, y los puntos álgidos del concierto fueron la versión de ‘El Río’ de Miguel Ríos, que Stanich y su banda llevan a su terreno, y el cierre con la inevitable ‘Metralleta Joe’. Se nos hizo a poco y sólo seguir apostando por Ángel Stanich y los pasos que vaya a dar en el futuro, que tiene mimbres y talento de sobra.

Como decíamos, ha finalizado la edición de Actual más exitosa de público con el traslado a la Plaza de Toros y se han abierto muchas preguntas, que seguro no tienen fácil respuesta y que responden a una concatenación de factores. Seguiremos debatiendo sobre el asunto.

Plaza de Toros, Logroño (La Rioja), Actual 2015, 3 de enero de 2015

Actual 2015 se ha convertido en un misterio para nosotros. El sábado 3 de enero, la Plaza de Toros de Logroño, el nuevo escenario del festival, registró su récord de asistencia con 8.000 personas. La cosa ya prometía cuando el día anterior, en el accidentado concierto de apertura con ese extraño cartel (seguimos sin entender esa mezcla rara que son The Excitements, Texas y Mónica Naranjo) se había alcanzado la máxima asistencia en Actual con 7.000 personas. Y es que el traslado a la Plaza de Toros, tras la experiencia infame de la carpa en El Revellín de 2014, tenía su riesgo. 3.000 personas en el Palacio de los Deportes es casi un lleno, pero 3.000 personas en la Plaza de Toros daría una impresión de semivacío. Sin embargo, nada de eso ocurrió, la Plaza de Toros de Logroño ha resultado ser un escenario exitoso, aunque su acústica sea deficiente y el frío reinante haga que no te quites el abrigo y la bufanda en todo el concierto.

La duda que nos queda es de dónde salía toda aquella gente que estaba allí. Lo comentamos con nuestro amigo Andrés García (El País, Rockdelux, Mondosonoro) y tampoco encontramos explicación. Y no porque los grupos que tocaban no tuviesen tirón, pero fue sorprendente. A medida que nos acercábamos a la Plaza de Toros, mientras actuaban Inocua, las redes sociales nos mostraban imágenes del coso abarrotado. Cuando llegamos, fue imposible bajar allí, en un recinto en el que primaban las medidas de seguridad, Policía Local incluida. Nos acomodamos en la grada, que iba llenándose a medida que comenzaba el concierto de Supersubmarina, y para cuando salieron Vetusta Morla ya estaba aquello hasta arriba. Público heterogéneo, gente que seguramente no vaya a otro concierto durante el año, y mucha imagen hipster.

Lamentablemente no llegamos a ver a Inocua, y entramos con el concierto de Supersubmarina empezado. La banda de Baeza (Jaén), de la que ya hemos hablado en este blog, tiene muy buenas canciones de sus dos primeros discos, Electroviral (2010) y Santacruz (2012), temas que ya habíamos visto en directo hace dos años. Sin embargo, hay algo que todavía les falta y su tercer disco, Viento de Cara (2014), ha supuesto un paso atrás, junto con un barniz más electrónico. En Actual fueron contundentes, con el liderazgo de su cantante José Chino, y la incorporación de un quinto miembro a los teclados. Funcionaron sus temas anteriores, mientras que los nuevos quedaban en un segundo plano, y demostraron que si se acercan a posiciones más guitarreras ganan mucho más. A la mayoría del público les convencieron, a nosotros nos parece que tienen potencial, pero que todavía tienen margen de mejora.

Pero la gran mayoría estaba allí para ver a Vetusta Morla. Hace seis años ya, en Actual 2009, la banda era una gran desconocida que debutaba en Actual con un primer disco bajo el brazo, el sobresaliente Un día en el mundo (2008), y se fueron ganando una reputación que les ha situado en el top de eso que podemos llamar indie mainstreamizado, aunque también es un éxito sorpredente, especialmente por sus letras que, en no pocas ocasiones, son muy crípticas. Desde entonces, Vetusta Morla no han dejado de crecer con las ideas muy claras y un sonido propio que se ha ido volviendo más épico. En Actual 2015 ofrecieron lo que se esperaba de ellos, a pesar del sonido, un concierto impactante y con numerosos temas coreados por un público entregado. Centrándose en su primer trabajo y el más que notable La Deriva (2014), con menos protagonismo para el más irregular Mapas (2011), construyeron un set list sin descanso. Si comienzas con tres temas de La Deriva como las sobresalientes ‘La Deriva’ y ‘Golpe Maestro’ y ‘Fuego’, ya tienes al público metido de lleno. Sonaron muy bien canciones como ‘Cuarteles de Invierno’ y ‘Tour de Francia’ (dos temas de nostalgia y melancolía, no los mejores de La Deriva, pero sí de nuestros favoritos), mientras que los asistentes se volvían locos/as con los temas de su primer trabajo, algunas de las cuales con ligeras variaciones. Así, ‘Copenhague’ fue el punto álgido del concierto, junto a otros hits como ‘Sálvase Quien Pueda’, ‘Valiente’, ‘Un Día en el Mundo’, ‘La Cuadratura del Círculo’ o ‘Saharabbey Road’. Fueron casi dos horas, finalizadas en un breve bis en el que cerraron con ‘Los Días Raros’ de Mapas pasadas las dos de la mañana.

Cuando no lo esperábamos, Actual ha conseguido dar un salto cuantitativo sin precedentes, tras la deriva de los últimos dos años con la experiencia del Actual Impar en 2013 y la carpa del año pasado. El traslado a la Plaza de Toros ha resultado un éxito de público, que nos plantea muchas preguntas. Pero no cabe duda que es algo positivo y que el listón se ha puesto muy alto para futuras ediciones.

Bilbao Exhibition Center (BEC), Barakaldo (Bizkaia), BIME, 1 de noviembre de 2014

Last Tour International lleva dos años organizando en el BEC de Barakaldo un encuentro entre promotores y agentes de la industria musical y un festival de música. La lista de nombres que han participado en esta edición ha sido amplísima y, encabezados por The National, ha acerdado al inmenso BEC de Barakaldo a bandas y artistas como Placebo, The Kooks, Mogwai, Mando Diao, Macy Gray y un largo etc. Nosotros nos apuntamos a la segunda jornada, en un día que se anunciaba propicio para que este otoño que no acababa de llegar, hasta el día 2, hiciese su aparición. Asentados en Barakaldo y con la jornada por delante, frente al BIME y con un listado de bandas y artistas por ver, ya que muchas se solapaban en los cuatro escenarios dispuestos, hicimos nuestra elección. Amigos que ya habían estado en la primera jornada nos señalaron la comodidad del festival y el recinto y el triunfo de Placebo, con poco más de 10.000 asistentes, es decir, cifras muy alejadas de los agobios de grandes citas como ya lo es el BBK (no recordemos lo que vivimos con The Black Keys hace unos meses). Y esa comodidad se notaba al entrar en el funcional e industrial recinto, levantado imponente en donde durante décadas hubo fábricas, de las que algunos recordamos sus ruinas y restos cuando pasábamos con el coche por la autovía, yendo a la Universidad del País Vasco en Leioa, hace ya más de dos décadas, pero esa es otra historia.

Como decíamos, el BIME se estructuraba en cuatro escenarios, todo ello con una buena organización que permitía que el tránsito no fuese un caos de gente entrecruzándose. Al principal y otros dos contiguos, en los que se alternaban actuaciones, se unía otro en una zona de graderío, denominado ‘Stage Teatro’. Cuando llegamos al recinto, en el Stage 1 ya estaban La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La MODA), curiosamente la banda que dejamos a medias en el BBK el pasado mes de julio a altas horas de la madrugada. Los burgaleses de La MODA, que actuaron hace unos días en el Biribay y a los que lamentablemente no pudimos ir a ver, consolidan su propuesta que bebe en gran medida de The Pogues y que basa su fuerza en un directo muy consolidado y en canciones redondas como ‘Los hijos de Johnny Cash’ o ‘¿Quién nos va a salvar?’. Habrá que esperar otra oportunidad para verlos más allá de los cuarenta minutos  a los que les limitan los festivales.

The Beast In Its Tracks (2013) de Josh Ritter fue uno de nuestros discos favoritos del año pasado, por no decir el que más nos gustó. Ritter componía e interpretaba un durísimo disco postdivorcio y parece que el hombre lo pasó bastante mal. Pues bien, la ‘responsable’ (siempre hay que escuchar la otra versión) fue la cantautora Dawn Landes que actuaba en el escenario teatro ante unos cientos de personas. Con una puesta en escena acústica y austera, sólo se acompañó de otro guitarrista, Landes, que también tenía una gran presencia, aportó un toque folk y en algunos momentos se escoró al country. Bellas canciones para una voz que habrá que seguir, con emotiva versión del clásico ‘Moon River’ incluida.

Reconocemos que a Mando Diao les habíamos perdido la pista hace muchos años. Nos gustaron mucho en sus inicios, cuando surgieron como punta de lanza del garage rock desde Suecia, junto a The Hives y compañía. Sabíamos que su estilo había dado un giro, pero no el que vimos en el segundo escenario ante un amplísimo público. Nada de rock y sí un pop bailable que nos dejó en suspenso. Sí, había algunos temas interesantes, como la muy coreada y celebrada ‘Dance With Somebody’, pero también muchas canciones de un pop insustancial. Eso sí, ellos se lo pasaron en grande, y buena parte del público también.

Volvimos corriendo al escenario teatro para ver a la Ángel Stanich Band. Stanich se ha convertido en una de las revelaciones del año, aunque sólo congregó a unas cientos de personas en el escenario ya que a la vez actuaban The Kooks y Smile. Pues bien, todos los que no fueron se lo perdieron porque asistimos a un pedazo de concierto donde sonaron las canciones de su disco Camino Ácido, con una banda en estado de gracia y con Ángel Stanich carismático y dueño de una voz particular al servicio de muy buenas canciones. En un lugar incómodo para esta propuesta, se te iban los pies y casi había que atarse al asiento para no saltar el graderío, Ángel Stanich Band redujeron a la nada los metros que les separaban del público. Tras su actuación, más de dos minutos de ovación con centenares de personas en pie. Los que le conocíamos, salimos más convencidos si cabe, los que no se sumaron. El resto, se lo perdieron…

Iba quedando menos para el plato fuerte y había tiempo para ir al escenario 2 donde era el turno de los escoceses Mogwai. Esta banda es de las típicas que siempre está en «lo mejor del año» y que son adoradas por la crítica. No negamos que tengan su calidad, que serán unos virtuosos y que su propuesta, basada en largos parajes instrumentales de un estilo denominado ‘post-rock’ tenga mérito, pero a nosotros nos dejaron tan fríos como ellos, como a la mayoría del público.

Tocaba la hora de buscar sitio para ver a The National, cosa que no fue difícil y que nos permitió estar cerca del escenario. Los norteamericanos son ya una de las principales bandas de rock del mundo, aunque no tengan un hit, aunque sea paradójico que lo hayan conseguido, porque su música no es accesible. Pero es de una calidad tan mayúscula que te lleva a diversos estados. Con seis discos a cuestas, y con los cuatro últimos sobresalientes, los gemelos Aaron y Bryce Dessner a las guitarras, y los gemelos Bryan (batería) y Scott (bajo) Devendorf sirven de soporte a Matt Berninger, frontman de la banda y lo más alejado de una estrella de rock, lo que precisamente le convierte en una. Acompañados de dos músicos a la sección de viento y otros instrumentos y con la presencia de Sufjan Stevens a los coros y en alguna ocasión al piano, The National dejaron sin respiración el BEC, demostrando que también en directo ya están muy arriba. Poco más de una hora y cuarenta minutos en los que se sucedieron a ritmo vertiginoso grandísimas canciones mientras que Berninger crecía en escena y el público se emocionaba cada vez más. Fue un concierto de una grandísima intensidad, como pocos que yo recuerde. Allí estaban ‘I Should Live in Salt’, ‘Don’t Swallow the Cap’, ‘Sea of Love’, ‘I Need My Girl’, ‘Bloodbuzz Ohio’, ‘Graceless’, ‘Ada’ (donde hubo protagonismo para Sufjan Stevens), entre un largo etc. Todas ellas grandes canciones con un final de traca, con un desatado Berninger que realizó su habitual interpretación de ‘Terrible Love’ entre el público, literalmente fuera de sí; con la brutal interpretación de la grandísima ‘Mr. November’; y con el maravilloso cierre de la muy emotiva ‘Vanderlyle Crybaby Geeks», ya con formato acústico y de nuevo con Berninger subido a la valla de separación con el público en algunos momentos.

El BIME seguía pero nosotros nos retiramos, exhaustos y emocionados por The National y con el recuerdo de la actuación de la Ángel Stanich Band. Fue un gran festival en un marco diferente, pero que superó nuestras expectativas y que esperemos que tenga continuidad. Mientras tanto, no se pierdan a The National y a Ángel Stanich.