Conciertos

Palacio de los Deportes, Logroño (La Rioja), El Rioja y los 5 Sentidos, 13 de septiembre de 2014

Debemos reconocer nuestra sorpresa cuando El Rioja y los 5 Sentidos anunció el cartel musical de su edición de 2014 y ver que estaba la banda sueca The Hives, que tuvo su momento en la década pasada y que es uno de los grupos suecos más relevantes de este periodo junto con Mando Diao. Nos parecía un lujo y más al anunciarse que serían teloneados por Lisa & The Lips, el combo alternativo de los líderes de The BellRays, Lisa Kekaula y Bob Vennum. Teníamos dudas sobre la capacidad de atracción de este estimulante cartel en una ciudad y región como las nuestras en relación con la música, que daría lugar para un ensayo. A las 21:00, y con las luces encendidas del Palacio de los Deportes (que nos sigue pareciendo el mejor escenario para los conciertos en Logroño y que solicitamos que vuelvan allí los de Actual), con el calor de esta veraniega primera quincena de septiembre, no había mucho movimiento, aunque algo se intuía en el ambiente que podía pasar. El Palacio iba adquiriendo un buen aspecto y con casi media hora de retraso salieron al escenario Lisa & The Lips.

Con Lisa Kekaula tomando el control, con su incuestionable carisma, y una banda acoplada, con sección de viento incluida, y muy compenetrada y engrasada, Lisa & The Lips ofrecieron un concierto desbordante, enérgico y soberbio. Con músicos virtuosos y lanzados, y con Vennum pegando brincos a la guitarra, convencieron con un repertorio en el que mezclaban el soul y el garage rock, aunque en algunas ocasiones escorado al primero. Lisa & The Lips nos dejaron con ganas de más porque fue un disfrute y vimos una banda con canciones y actitud.

Para entonces, la pista del Palacio presentaba muy buen aspecto, sin apreturas. The Hives salieron a escena con sus trajes, impecables con sus chaquetas blancas y pantalones negros, y desde el inicio arrollaron a un público que estaba entregado de antemano. El garage rock de The Hives, ampliado a la paleta del punk, se basó en el carisma de su frontman, Pelle Almqvist, que se comunicó continuamente con el público en castellano y en inglés, en algunos momentos resultó agotador; en sus dos guitarristas, destacando Nicholaus Arson; y la sección rítmica, donde Chris Dangerous impuso su velocidad a la batería. Aquello fue un no parar de grandes temas, donde destacaron los procedentes de su disco más exitoso, ‘Tyrannosaurus Hives’ y canciones tan impactantes como ‘Have to Say I Told You So’ o ‘Main Offender’, mientras que Almqvist seguía llevándose al público de calle.

En definitiva, dos conciertos que dejaron al público exhausto y con ganas de más. Un acierto de la programación y de El Rioja y los 5 Sentidos. Que se repita.

Kobetamendi, Bilbao, BBK Live, 12 de julio de 2014

Bilbao ha conseguido convertirse uno de los festivales más importantes del panorama estatal y este año, por primera vez, lograban colgar el «Sold Out». Nosotros, teníamos apuntado en rojo el 12 porque el cabeza de cartel eran The Black Keys y porque había grandes grupos que nos interesaba ver. Se quedaron fuera de ese día Conor Oberst, Dawes, Franz Ferdinand o Vetusta Morla, otra vez será. Nos hacía ilusión subir de nuevo a Kobetamendi y disfrutar de esas vistas tremendas de Bilbao, una ciudad que vivía el festival desde comienzos de la semana, como pudimos comprobar por otros motivos. Se inició el día lluvioso pero las previsiones marcaban que iba a aclararse a partir del mediodía, como así fue. Pasear por el Casco Viejo y el centro de Bilbao era coincidir con asistentes al festival, donde predominaba la imagen «hipster», si es que podemos llamarla así. Nos subimos de nuevo a los autobuses que salían justo al lado de San Mamés para llegar a Kobetamendi. Allí, a medida que ascendíamos al recinto desde donde nos dejó el bus, los años empezaron a sumarse, y no por las cuestas sino por la media de edad que nos rodeaba. BBK Live tiene un público muy diverso, pero también joven, a diferencia por ejemplo de Azkena. Con una fuerte presencia de público extranjero y gente acampada, todavía eran las primeras horas del sábado y el recinto estaba semivacío.

Hay que tener en cuenta el cambio experimentado por los festivales. Ahora también son un parque temático de las nuevas tendencias tecnológicas (omnipresentes en todo el festival), de marcas comerciales y de todo lo que se nos pueda ocurrir. En algunas ocasiones, tienes la impresión de haberte metido en otra cosa, pero es la evolución de estos festivales. Incluso que para mucha gente es un acontecimiento social, que no tiene que ver con la música, incluso pudimos ver varias despedida de soltero/a, con lo que ello conlleva. Pero, volviendo a lo importante, que es la música, lo peor que le puede pasar a una banda es tocar en esas primeras horas, sin apenas público en un recinto grandísimo y con parte de los asistentes, bueno, los que quedaban, en la indiferencia.

Es lo que les pasó a Elliott Brood, veterana banda canadiense que, con una propuesta folk y del «americana» cuenta con discos más que interesantes y que nos convencieron, a nosotros y a algunos que estaban allí. Tras su breve actuación, nos dirigimos al segundo escenario donde tocaban Skaters, una gente que no conocíamos y que eran unos clones musicales de The Strokes, con una estética muy nueva ola de finales de los 70 y comienzos de los 80, mangas de las camisetas cortadas incluidas. Aquello no nos llamó mucho al cabo de dos temas y por recomendación de nuestro amigo Andrés García (El País, Rockdelux, etc.), fuimos a otro escenario a ver a los locales, concretamente de Mungia, Belako. Y aquello sí que sonó muy bien, una propuesta que se ha ganado a la crítica y que ofrece temas que combinan el rock con una base electrónica que no te deja indiferente. El público respondió y nosotros anotamos el nombre porque les vamos a seguir.

Kobetamendi iba llenándose cuando tocaron Los Enemigos, unas de las bandas clásicas del rock español. Los Enemigos no congregaron a muchos «hipsters» y sí a un público maduro que cantó las canciones de Josele Santiago y compañía, entre las que no faltaron sus clásicos como «Septiembre», «Yo, el Rey»,»An-tonio», «La cuenta atrás», etc. Y mientras Los Enemigos tocaban sus canciones para un público reducido, la gente estaba tomando posiciones en el segundo escenario para ver a Band Of Horses. Casi me atrevo a decir que repitieron su concierto de 2011 en Azkena, con todos sus hits y olvidando el menor «Mirage Rock» (2012), pero se les notó un poco cansados, fue un concierto correcto que tuvo electricidad y que emocionó a parte del público femenino cuando sonó «The Funeral», pero nos quedamos con ganas de algo más.

Para ese momento, allí no cabía nadie más. Cogimos una buena posición cuando comenzaron los sorprendentes The Lumineers, una banda que no contaba con un pedigrí suficiente para su posición en el cartel y la duración de su concierto. No esperábamos mucho pero nos ganaron con su folk y con grandes canciones, destacando su éxito «Ho Hey», pero había más. Y la imagen del día fue Wesley Schultz, el carismático cantante de la banda, que se metió entre el público con una silla para cantar dos temas, como lo oyen. Finalizados The Lumineers, tocaba una larga y nerviosa espera de casi cuarenta minutos para ver a The Black Keys.

Y allí salieron Dan Auerbach y Patrick Carney, junto a dos músicos de acompañamiento, a demostrar en poco más de hora y media (es lo que tienen los festivales) que ellos están ya muy arriba, y vaya si lo están. Con un Carney aporreando sin compasión la batería y un Auerbach que demostró su virtusiosmo y una voz que aguanta muy bien el directo, dieron rienda suelta a canciones sobresalientes. Por allí pasaron sobre todo temas de «Brothers» (2010), «El Camino» (2011) y «Turn Blue» (2014). Con la gente entregada y revolucionada en canciones como «Next girl», «Thingten Up, «Howlin’ for You», «Dead and Gone», «Gold on the Ceiling» o «Little Black Submarines», aquello se terminó de desmadrar con la atemporal y clásica «Lonely Boy». Daba miedo estar allí dentro, y daba miedo mirar a las pantallas. Pero lo que más nos gustó fue el final, cuando se quedaron ellos dos solos con la gran «I Got Mine», del «Attack & Release» (2008), que es lo que debían ser The Black Keys antes del éxito masivo, ese diálogo entre Auerbach y Carney, que nos dejó con ganas de más. No teníamos dudas, pero The Black Keys ya están en lo más alto y lo demostraron con creces en un concierto soberbio.

Extasiados por The Black Keys, con el frío cayendo sobre Bilbao, nos fuimos a ver un poco a los burgaleses La M.O.D.A., un combo folk que recuerda a The Pogues y con una gran fortaleza en directo. Aquello se iba conviertiendo en una fiesta, mientras que en el otro escenario seguían MGMT. Pero tocaba bajar el monte y regresar a casa, todavía impactados por The Black Keys y reafirmados en nuestra fe en el rock and roll. Y toca esperar qué programan para el año que viene, se admiten apuestas y la primera que hacemos es Foo Fighters. Hagan juego.

Carpa de Actual, Logroño (La Rioja), Festival Actual, 4 de enero de 2014

Actual 14 vivió su noche de gloria el sábado 4 de enero en la Carpa de Actual, de la que hablaremos más tarde. Superadas con creces las 2.000 entradas vendidas, lo que se vivió en el recinto del festival fue una gran noche con cuatro horas de música de tres grupos en estado de gracia: The Right Ons, Delafé y las Flores Azules y Love Of Lesbian. Tres propuestas distintas pero con un nexo en común: la humildad y la conexión con un público entregado. Sin duda, uno de los aciertos del carte del Actual 14 fue este concierto. Y el público respondió.

A las diez y media abrieron el fuego The Right Ons. Son los que más difícil lo tenían, porque son menos conocidos, a pesar de que su carrera ha dado un punto de inflexión con «Volcán» (2013). Lo que muchos nos temíamos, ocurrió: una explosión de rock y furia, de canciones tremendas que comenzaron a poner el recinto en ebullición (y perdón por la metáfora fácil). Con una carpa a medio llenar, pero que iba viendo como se llenaba a medida que avanzaba su actuación, The Right Ons demostraron esas tablas y experiencias. Un set de sólo 45 minutos que se nos hizo muy corto, cosas de los festivales, en el que la banda compaginó canciones de sus tres primeros discos, los cantados en inglés, y de «Volcán», con una entrega encomiable y digna de elogio. Esa combinación funcionó a la perfección, y para el recuerdo «Adiós» y «Día Perfecto». Entusiasmaron a los ya convencidos y seguro que sumaron nuevos seguidores y seguidoras, a tenor de los comentarios que escuchábamos a nuestro alrededor.

Menos familiarizados estamos con Delafé y las Flores Azules, no conocemos tanto su discografía y tampoco nos podemos considerar seguidores, aunque siempre nos han despertado simpatía y hay una serie de canciones que, en los últimos años, forman parte del imaginario colectivo de la escena nacional. Sin embargo, la carpa ya estaba llena para entonces y estaba claro que Delafé y las Flores Azules tenían muchísimos fans allí, que coreaban y bailaban sus canciones. Óscar D’aniello y Helena Miquel nos sorprendieron gratamente con un manejo del escenario, apoyados por tres músicos impresionantes que dotaban de una potente base todos los temas, los cuales ganaron mucho en directo.

Delafé y las Flores Azules dejaron al personal listo para el plato fuerte de la velada, que no podía ser otro que Love Of Lesbian. Era casi la 1:30 de la madrugada cuando el grupo hizo su aparición entre grandes ovaciones. Hace mucho que lo decimos, Love Of Lesbian es un caso digno de estudio. Es un fenómeno que sorprende y que es seguido con una fe inusitada por una amplia base de fans. Es difícil encontrarse un público tan diverso y heterogéneo como el que se encuentra en sus conciertos, y todos tan entregados.

Fue la primera vez que los vimos en formato festival, con un set más corto, basado en los temas más animados y divertidos. Centrados en «La Noche Eterna. Los Días No Vividos» (2012), desde el comienzo con «La Noche Eterna» el público comenzó a cantar y no paró. Hubo espacio para «1999» (2009), siendo posiblemente «1999» la única concesión a la nostalgia, junto con la grandísima «Noches reversibles» de «Cuentos chinos para niños del Japón» (2007). El resto, la locura total con «Fantástico», «Algunas plantas», «Me amo», «Si tú me dices Ben, yo digo Affleck» y muchas más. Y con la banda demostrando una comunión con el público también para analizar, es posible que allí esté parte de su éxito. Pero hay una conexión que va más allá.

Eran las tres de la madrugada cuando salíamos del aparcamiento del Revellín, exhaustos de bailar y cantar, tras haber disfrutado de estas bandas. Pero no puedo terminar sin hacer referencia al lugar: la Carpa de Actual. Cuando entramos en ella, tuvimos la impresión de volver al pasado, a otras épocas cuando Logroño y La Rioja carecían de ciertas infraestructuras. Al inaugurarse el Palacio de los Deportes, nos encontramos con una instalación fantástica, en la que hemos vivido numerosos conciertos. Sí, es cierto que está alejado del centro. Es cierto que la carpa está a unos metros del resto de actividades y de la Laurel, la San Juan y de los bares de copas. Contra ese argumento, poco se puede decir. Pero, además de las complicaciones de logística y de las dificultades para ir a los tíckets, las barras, los servicios, la temperatura, la aglomeración de gente, el propio sonido, etc., hay que tener en consideración que lo que cuenta es el contenido (los artistas y grupos, los conciertos y la atención y la labor de muchísima gente que nosotros nunca olvidaremos trabajan muy duro, desde la gente de las puertas y las barras a los de producción), pero también el continente. Y el Palacio de los Deportes es excepcional y dignifica el festival. Ayer, en la carpa, lo pasamos muy bien, disfrutamos mucho, pero echamos de menos el Palacio de los Deportes, y como nosotros, mucha gente.